L’esquisse : le point d’origine d’une oeuvre
L’esquisse est une étape primordiale dans la réalisation d’un dessin ou d’une peinture. Théo Marichy en fait un véritable guide dans la réalisation de ses oeuvres. L’artiste explique dans cet article son utilisation.
Définition et Synonymes
Chaque artiste peut se faire sa propre définition. Toute personne en a une utilisation différente. Cependant, la définition de l’esquisse selon les dictionnaires actuels est la suivante :
- Première forme (d’un dessin, d’une statue, d’une oeuvre d’architecture), qui sert de guide à l’artiste quand il passe à l’exécution.
- Plan sommaire, notes indiquant l’essentiel (d’un travail, d’une oeuvre).
De plus, elle possède plusieurs synonymes : croquis, ébauche, étude, projet, maquette … etc.
L’esquisse : le point d’origine
Chaque artiste qui réalise ses propres oeuvres ont eu recours à rechercher, s’inspirer, mettre ses idées sur le papier … afin d’obtenir un premier aperçu. Une esquisse est entre le croquis et le dessin, où l’imagination est sans filtre. Théo Marichy en fait une étape très importante dans sa phase de recherche. Toutes les idées et les modifications y sont présentes. Un artiste qui souhaite créer une oeuvre sans réaliser d’esquisse en utilisant, par exemple, la technique de la peinture à l’huile est fortement déconseillé. Elle permet de débuter sereinement et permet aussi d’analyser les couleurs, les formes, les ombres et lumières et tant d’autres.
L’utilisation de l’esquisse par Théo Marichy
Nous allons prendre comme exemple l’esquisse “Le Café de l’Abbaye“. Tout d’abord, Théo Marichy sait par avance l’histoire qu’il veut raconter à travers son oeuvre mais n’a pas encore réunis les éléments. Cette étape est source de réflexion, d’inspiration, d’imagination et de recherche. Tout un tas de questions sont posées : quel style sera représenté ? Quel thème ? Quelle technique artistique vais-je utilisé ? … Bref, l’esquisse permet de rassembler divers éléments en un dessin préliminaire où les premières formes sont visibles.
Vous pouvez voir à travers l’esquisse “Le Café de l’Abbaye” que Théo Marichy a pu répondre à ses questions : un style surréaliste avec une abbaye jaillissant de la tasse, une nature morte qui répond au thème artistique…etc. Cela permet ainsi d’obtenir un rendu avec les différents éléments en place (tasse de café, coupelle, la forme de l’eau, la disposition de l’abbaye). Notons qu’il n’y a rien d’esthétique et que si l’artiste l’aurait coloriée, l’ébauche aurait été le terme utilisé. Un aspect crayonné est observé car le but d’une esquisse est de réunir ses idées permettant la reproduction de celle-ci sur le support original.
Reproduction sur le support original
L’esquisse est aussi un moyen de reproduction en ayant des repères fondamentaux : un des atouts majeurs de l’esquisse. Théo Marichy utilise donc le principe de mise au carreau. C’est un procédé très ancien utilisé par les Égyptiens afin de copier une oeuvre par technique de carroyage. Elle permet ainsi d’obtenir une échelle de référence qui peut-être réduite ou agrandie. En reprenant l’exemple de l’esquisse du “Café de l’Abbaye”, Théo Marichy va donc réaliser des carreaux sur cette dernière, tous égaux. Il n’aura plus qu’à appliquer la formule de proportionnalité afin de l’adapter à la dimension de son support.
En conclusion, l’esquisse est le “manuel d’utilisation” de l’artiste pour son oeuvre. Elle est l’une des étapes fondamentales dans la phase de recherche d’une oeuvre à peindre. De plus, elle facilite grandement la reproduction sur le support original.
