Le Caravage : ses oeuvres clés
Michelangelo Merisi, surnommé “Le Caravage”, devient l’un des grands maîtres italiens. Après une jeunesse difficile, il se distingue par une technique et un style picturale que l’on avait jamais vu auparavant. Il révolutionne le monde de la peinture par son réalisme parfois sanglant.
Le Caravage
Bref Résumé De Son Parcours
Michelangelo Merisi naît le 29 septembre 1571 à Milan. Issu d’une famille modeste, il est confronté à une jeunesse difficile et devient, en 1584, l’apprenti de l’artiste Simone Peterzano.
En 1595, ses œuvres sont recherchées par entre autre Matei, Doria, Costa … qui sont les plus grands collectionneurs d’oeuvres d’arts italiens.
Entre 1599 et 1607, le Caravage reçoit de nombreuses commandes publiques de la part de chapelles, églises, collectionneurs …etc. Toutefois, il est confronté à de nombreux ennuis judiciaires au cours de sa quête artistique. Il a participé à plusieurs rixes et exils comme le soir du 28 mai 1606 où il porte un coup d’épée à Ranuccio Tomassoni qui lui est fatal.
Après s’être installé à Naples et à Malte entre 1606 et 1610, le Caravage décide de rejoindre Rome mais un imprévu est arrivé. Il est emprisonné à Palo et ses biens et tableaux, transportés par bateau, part sans lui.
En 1610, Le Caravage est atteint par la fièvre à cause de la malaria. Il meurt seul sur la plage de Porto-Ercole le 28 juillet 1610. Beaucoup de personnes qualifieront sa vie comme tumultueuse et de désordre.
Ses Principales Oeuvres
La vie artistique du Caravage comporte 9 Thèmes, comme cités dans le livre “Le Caravage par le détail” :
| Nature Mortes |
| Lames étincelantes |
| Les cinq sens |
| Têtes tranchées |
| Autoportraits cachés |
| Modèles récurrents |
| Attitudes et expressions |
| Des corps plus vrais que nature |
| Animaux et témoins muets |
“Bacchus”
| Titre de l’oeuvre : | Bacchus |
| Date de réalisation : | 1594-1595 |
| Lieu de conservation actuel : | Galerie du musée des Offices à Florence |
| Dimensions de l’oeuvre : | 95 x 85 cm |
| Technique : | Huile sur toile |
Tout d’abord, Bacchus est un dieu romain lié à son correspondant grec Dionysos. Il est connue pour être le dieu du vin et de l’ivresse. Ainsi, le Caravage voit Bacchus jeune avec un verre à la main remplie de vin. Nous pouvons observer qu’il est tremblotant en regardant les sillons de vin : le vin tremble ! Le visage de ce jeune homme représentant Bacchus est reconnaissable car c’est aussi un peintre italien : Mario Minniti. C’était le modèle du Caravage. Enfin, nous pouvons faire le lien avec sa peinture à l’huile “Corbeille de fruits” peinte en 1596, car des imperfections sont visibles sur les fruits.
“David Et Goliath”
| Titre de l’oeuvre : | David tenant la tête de Goliath |
| Date de réalisation : | 1607 |
| Lieu de conservation actuel : | Kunsthistorisches Museum à Vienne |
| Dimensions de l’oeuvre : | 90,5 x 116,5 cm |
| Technique : | Huile sur bois |
“David tenant la tête de Goliath” est le tableau qui a eu le plus de succès parmi ses oeuvres traitant du même sujet. Le combat de David et de Goliath est un épisode de la Bible repris a plusieurs reprises notamment par Michel-Ange, Titien ou encore Volterran. Ainsi, le tableau du Caravage représente David adolescent de part le glaive imposant qu’il tient de la main droite. De plus, Goliath a la tête tranché tenu dans la main gauche de David. Enfin, nous pouvons dire que l’épisode de David et Goliath vu par le Caravage est assez sanglant.
“Méduse”
| Titre de l’oeuvre : | Méduse |
| Date de réalisation : | 1597 |
| Lieu de conservation actuel : | Galerie du musée des Offices à Florence |
| Dimensions de l’oeuvre : | 60 x 55 cm |
| Technique : | Huile sur toile marouflée sur un bouclier en bois de peuplier |
Dans un premier temps, “Méduse” est une oeuvre qui a été conçue pour une armure de parade car elle a été réalisé sur un bouclier en bois de peuplier. L’utilisation de son oeuvre caractérise bien la personnalité du Caravage par ses innombrables bagarres. Outre son utilisation, le visage expressif et sanglant fait référence à la Gorgone décapitée et aux regard des vipères.
“Judith décapitant Holpoherne”
| Titre de l’oeuvre : | Judith et Holopherne |
| Date de réalisation : | 1597-1598 |
| Lieu de conservation actuel : | Galerie nationale d’art ancien à Rome |
| Dimensions de l’oeuvre : | 145 x 195 cm |
| Technique : | Huile sur toile |
Cette oeuvre intitulée “Judith décapitant Goliath” est une commande de la part d’Ottavio Costa, l’un des banquiers les plus puissants de Rome. La jeune femme tenant le glaive est Judith qui est en train de décapité Holopherne, pris de sursaut. Le Caravage a pris comme modèle son amie Fillide Melandroni (courtisane romaine et modèle du peintre) pour représenter Judith. Cette scène du livre de Judith est le thème le plus représenté dans la peinture du XVII° siècle.
Pour conclure, le Caravage est un peintre de talent de par son réalisme et ses détails. La mythologie et les épisodes de la Bible était son domaine de prédilection. Cependant, c’était un homme sanglant, bagarreur et malheureusement parfois criminel.
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